{"id":220,"created_at":"2022-05-30T14:49:44.215Z","updated_at":"2023-01-31T15:16:49.331Z","created_by_id":3,"updated_by_id":4,"status":"draft","signature_transcription":"LR","no_signature":false,"signature_comments":"\u003cp\u003eMonogramme de l’artiste\u0026nbsp;: LR.\u003c/p\u003e","unknown_author":false,"no_title":false,"title":"Les pèlerins d’Emmaüs : le repas","description":"\u003cp\u003eIl s’agit d’une composition religieuse représentant la rencontre entre Jésus et les deux disciples d’Emmaüs. Selon le récit biblique, après la découverte du tombeau du Christ vide, deux pèlerins en marche vers le village d’Emmaüs rencontrent Jésus ressuscité. Plongés dans le désarroi causé par sa mort, ils sont désespérés et ils ne le reconnaissent pas. Les pèlerins invitent l’inconnu à rester avec eux pour le soir. Lors du repas, Jésus rompt le pain et prononce la bénédiction. C’est à ce moment-là que les deux hommes reconnaissent en lui le Christ ressuscité. Dans sa composition, Louis Rivier représente le moment de la bénédiction ainsi que la surprise des pèlerins ayant reconnu Jésus.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eLes personnages sont disposés sous une construction hybride, une sorte de véranda rappelant une \u003cem\u003eloggia\u003c/em\u003e italienne. L’architecture est minimaliste\u0026nbsp;: un sol constitué de planches, des piliers et des poutres en bois, des parois peintes en blanc. Les piliers ont une forme bombée qui les apparente à des colonnes en marbre. Le côté droit de la structure est ouvert et donne sur un paysage de collines.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eAu centre, assis autour d’une table nappée, on voit Jésus en train de rompre le pain et les deux hommes visiblement stupéfaits. Ils font le geste de porter leurs mains à la bouche et se lèvent du banc sur lequel ils sont assis. Leurs visages manifestent une grande stupeur.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eAu contraire, Jésus, dans une posture assise et figée, exprime calme et imperturbabilité. Il est habillé d’une tunique rose et d’un châle vert. Les disciples d’Emmaüs portent respectivement une tunique vert amande et une tunique bordeaux.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eSur la droite, au deuxième plan, une figure féminine fait son apparition. Sa silhouette est encadrée par une porte ouverte qui laisse imaginer la présence d’autres pièces. Elle tient une assiette dans les mains et s’apprête vraisemblablement à servir les trois hommes. La jeune femme est habillée en rouge et un bleu.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eA gauche, on admire le paysage. Au loin, on aperçoit des reliefs bleutés surmontés d’un ciel orangé et indigo, typique d’une fin de journée. Les montagnes se prolongent par quelques collines vert foncé et un pré aux nombreux dénivelés traversé par un sentier zigzagant. Parmi les collines, un village est perché. Des cyprès et d’autres arbres au feuillage abondant ponctuent le paysage. Plus proche de Jésus, un arbre dépouillé, aux branches fines et sèches, est encadré par l’espace rectangulaire créé par la colonne, la poutre et le sol de la véranda. L’arbre dépouillé est un motif récurent dans l’œuvre de Rivier. Dans ses compostions religieuses, il est souvent associé à la symbolique de la mort en référence à la Passion du Christ.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eLa composition baigne dans une lumière rosée. On remarque l’ombre portée de la table, des bancs, des mains, celle des poutres et, au loin, celles des arbres.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eLa gamme chromatique est dans l’ensemble constituée de couleurs estompées\u0026nbsp;: rose, vert amande, ocre, marron, indigo, orange.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eLa caractérisation des personnages réponde à une certaine stylisation des traits physionomiques, cependant gestes et postures sont variés. On observe avec curiosité quelques détails de grand réalisme, comme par exemple les plis de la nappe et le sobre décor, les bancs sur lesquels les personnages sont assis. On remarque également le drapé du tablier de la femme, que le mouvement des pas fait osciller vers la gauche.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eLouis Rivier focalise son attention sur les aspects narratifs, tout en conférant une importance particulière au rendu atmosphérique du paysage ainsi qu’à l’ambiance générale de cette scène religieuse au caractère domestique et intime.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eLes pèlerins d’Emmaüs\u0026nbsp;: le repas\u003c/em\u003e fait partie d’une série de 60 illustrations dessinées, consacrées à la représentation d’épisodes bibliques.\u003c/p\u003e","nb_pages":null,"patent_nb":null,"patent_url":null,"published_in":null,"height":"17.0","width":"23.0","depth":null,"cuvette_height":null,"cuvette_width":null,"assembly_height":null,"assembly_width":null,"assembly_depth":null,"state":"\u003cp\u003eBon état.\u003c/p\u003e","arrangement_comments":null,"inscription":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e","technical_comments":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e","unknown_creation_location":false,"same_location":false,"unknown_period":false,"period_start":"1936-01-01","period_end":"1938-12-31","period_precision":"year","unknown_owner":false,"datation_comments":"\u003cp\u003e«\u0026nbsp;L’idée d’une représentation systématique de scènes bibliques apparaît, selon Sapori, en 1918 […]. Rivier adopte d’abord un format vertical, et fait quelques tentatives à la plume (1923) et à la mine de plomb. […] Mais c’est en 1936 dans la foulée des pastiches publicitaires pour Nestlé qu’il définit son projet à l’aide du crayon de couleur et en vue d’une diffusion à grande échelle. L’exécution se poursuit à Rome jusqu’à l’été 1938. Rivier a alors achevé avec 60 planches l’illustration du Nouveau Testament et se met en quête d’un éditeur […]. De 1938 à 1940, Rivier mène ses démarches en Angleterre, en France […] en Suisse […] et en Allemagne […]. Ses interlocuteurs lui opposent notamment la situation internationale et la difficulté d’une coédition. Le projet n’ayant pas abouti, Rivier renonce à aborder l’Ancien Testament et disperse dès 1946 par l’intermédiaire de son marchand saint-gallois une partie de l’ensemble déjà réalisé\u0026nbsp;». (Dario Gamboni, \u003cem\u003eLouis Rivier et la peinture religieuse en Suisse romande\u003c/em\u003e, p. 123.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eEn 1936, Louis Rivier commence à dessiner avec les crayons de couleur et utilise la gomme pour lisser la couleur. Il participe au \u003cem\u003eSalon de la Nationale\u003c/em\u003e à Paris. Il réalise sa première planche de la Bible, celle de la Nativité. En 1937, il quitte la Suisse pour un séjour à Rome. Il habite Via Corsini. Le dimanche, il emmène sa famille dans les musées romains. Il invente le «\u0026nbsp;procédé spécial\u0026nbsp;» et fait les premiers essais. Il peint le portrait de Maurice Sandoz qui est envoyé au Salon de Paris. La guerre approche. En été 1938, il rentre en Suisse, puis retourne en octobre à Rome pour quelques semaines. Il s’arrête à Florence. Il peint au procédé spécial son \u003cem\u003eAutoportrait\u003c/em\u003e qui entre en 1940 à la Galerie des Offices de Florence.\u003c/p\u003e","ownership_comments":null,"origin":"","author_collaborations":[{"person":{"first_name":"Louis","surname":"Rivier"}}],"composition_type":{"label":"composition religieuse","definition":null},"creation_locations":[{"label":"Rome","description":null},{"label":"Jouxtens-Mézery","description":null}],"images":[{"rights":"closed","credits":"Marino Trotta","year":"2022","comments":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e","role":null}],"medium":{"label":"papier","definition":""},"owner_collaborations":[],"recipient_collaborations":[],"references":[],"dst_related_sheets":[{"id":221,"title":"Jésus et la Samaritaine"},{"id":222,"title":"L'Adoration des Mages"}],"src_related_sheets":[{"id":95,"title":"La Tentation sur la montagne"},{"id":195,"title":"Le Baptême du Christ"},{"id":196,"title":"La Visitation"},{"id":97,"title":"La Crucifixion. 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