{"id":259,"created_at":"2022-09-02T13:45:10.351Z","updated_at":"2023-01-31T19:02:35.613Z","created_by_id":3,"updated_by_id":4,"status":"draft","signature_transcription":"LOUIS RIVIER","no_signature":false,"signature_comments":"\u003cp\u003eLa signature est accompagné de la date de création\u0026nbsp;: 1924.\u003c/p\u003e","unknown_author":false,"no_title":false,"title":"La Cathédrale de Strasbourg","description":"\u003cp\u003eCe tableau est un paysage architectural et urbain représentant une vue sur la Cathédrale de Strasbourg. Les nombreuses fenêtres et ouvertures de la flèche laissent apparaitre le ciel à l’arrière-plan et confèrent à l’édifice religieux une certaine légèreté. De plus, Louis Rivier simplifie sa structure en omettant certains détails architecturaux et en uniformisant les surfaces\u0026nbsp;: celles-ci sont peintes d’une seule couleur, un marron teinté de rouge foncé. Cet effet rappelle le «\u0026nbsp;contre-jour\u0026nbsp;» photographique et procure à l’édifice un aspect bidimensionnel.\u003c/p\u003e\u003cp class=\"ql-align-justify\"\u003ePar contraste, les nombreuses bâtisses s’élevant à ses pieds, toutes représentées de biais, affichent une nette tridimensionnalité donnée par la perspective. Avec leurs toits en pente et leurs façades beige et rose percées de quelques fenêtres, elles occupent la moitié inférieure du tableau. Elles semblent presque constituer une base solide pour la structure de la Cathédrale, que la peinture de Louis Rivier rend fragile et évanescente.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eSur la droite, un arbre dépouillé fait son apparition. La cime aux branches sèches se démarque du ciel peint en dégradé de bleu pâle strié de rose et d’orange. L’atmosphère est typique d’une fin de journée, un des moments privilégiés par le peintre.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eL’arbre dépouillé est un motif récurrent des paysages et des œuvres religieuses de Rivier\u0026nbsp;; souvent associé à la symbolique de la finitude, cet élément iconographique transmet une sensation de mélancolie.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eUn nuage de forme allongée traverse le ciel comme une brèche ouverte derrière la flèche de la Cathédrale. Louis Rivier porte son attention sur le rendu atmosphérique du paysage. La lumière orangée, la présence de l’arbre dépouillé, l’absence de personnages et de vie, procurent une impression de silence voilé de nostalgie et de mystère. La gamme chromatique est sobre, construite à partir d’ocre, marron, beige, bordeaux, en particulier. Le bleu du ciel, loin d’être «\u0026nbsp;froid\u0026nbsp;», s’enrichit de nuances chaudes allant du rose, au jaune pâle et à l’orange. De ce ciel émane une touche symboliste. Les ombres, rares, obscurcissent discrètement quelques façades. La lumière est étale et rosée.\u003c/p\u003e","nb_pages":null,"patent_nb":null,"patent_url":null,"published_in":null,"height":"43.6","width":"31.0","depth":null,"cuvette_height":null,"cuvette_width":null,"assembly_height":"49.0","assembly_width":"37.0","assembly_depth":null,"state":"\u003cp\u003eBon état. Épaisseur montage : 2 cm.\u003c/p\u003e","arrangement_comments":null,"inscription":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e","technical_comments":"\u003cp\u003eAu verso, Louis Rivier a fait des essais de couleur.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eLouis Rivier adopte la détrempe dès 1906 jusqu’à la fin des années 1930. La détrempe est une technique traditionnelle de la Renaissance italienne (\u003cem\u003etempera all’uovo\u003c/em\u003e). «\u0026nbsp;La tempera à l’œuf italienne était l’héritière directe de la tradition byzantine […]. Le nombre de tableaux peints à tempera est considérable […]. Elle est pourtant tombée en désuétude au cours des XVI\u003csup\u003ee\u003c/sup\u003e - XVII\u003csup\u003ee\u003c/sup\u003e siècles. ». (François Perego. 2005. \u003cem\u003eDictionnaire des matériaux du peintre\u003c/em\u003e, Paris\u0026nbsp;: Ed. Belin, p. 706).\u003c/p\u003e\u003cp\u003eLa recette de Rivier, mise au point par Théophile Robert, comporte du jaune d’œuf, de la résine d’Avar ou copal, de l’huile de noix pure, du vinaigre blanc et de l’eau. (Dario Gamboni, \u003cem\u003eLouis Rivier (1885-1963) et la peinture religieuse en Suisse Romande\u003c/em\u003e, p. 97).\u003c/p\u003e\u003cp\u003eAu cours de sa carrière, Louis Rivier rencontre plusieurs difficultés quant à l’emploi de la détrempe. Ces obstacles l’amènent à abandonner momentanément cette technique au profit de l’huile. Mais, «\u0026nbsp;[…] après quelques années de tentatives obstinées, il finit par maîtriser la détrempe à tel point qu’il put l’utiliser pour ses paysages aussi bien que pour ses portraits, et pour d’autres compositions.\u0026nbsp;» (Francesco Sapori, \u003cem\u003eLouis Rivier\u003c/em\u003e, p. 38).\u003c/p\u003e\u003cp\u003eEn 1938-39, Rivier invente, à partir de dessins aux crayons de couleurs, le «\u0026nbsp;procédé spécial\u0026nbsp;», technique qu’il emploiera pour presque toutes ses œuvres même en grand format et réalisées pour des décorations murales. Une exception notoire est la décoration de l’Église orthodoxe grecque de Lausanne qui a été réalisée entièrement à la détrempe, et cela sur une durée de plus de quinze années, jusqu’en 1940.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e","unknown_creation_location":false,"same_location":false,"unknown_period":false,"period_start":"1924-01-01","period_end":"1924-12-31","period_precision":"year","unknown_owner":false,"datation_comments":"\u003cp\u003eOn ne sait pas si Louis Rivier a effectué un voyage à Strasbourg vers 1923-1924. Ce tableau réalisé en atelier est peut-être issu de croquis tracés sur le motif.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eAu début des années 1920, Louis Rivier peint dans son atelier une série de petits paysages, dont les motifs sont choisis dans les environs du château de Mathod où il séjourne durant l’été.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eEn 1924, il organise une exposition personnelle à la Grenette à Lausanne. Plus de cent œuvres y figurent. Le morceau le plus important, par ses dimensions du moins, est le \u003cem\u003eTriomphe de la Mort\u003c/em\u003e dont l’idée lui était venue lorsque, malade à Paris, il était condamné à l’inaction.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIl met en place le projet de vitraux pour la Cathédrale de Lausanne. Il entreprend la décoration du temple de Corcelles (Neuchâtel).\u003c/p\u003e\u003cp\u003eLes éditeurs Delachaux et Niestlé, à l’instigation de la famille du peintre Paul Robert, commandent à Rivier une biographie de son maître.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIl participe au \u003cem\u003eSalon de la Nationale\u003c/em\u003e à Paris et y expose le \u003cem\u003ePortrait de famille\u003c/em\u003e. Avec quelques portraits et compositions, dont le \u003cem\u003eJugement de Pâris\u003c/em\u003e, il constitue un ensemble qu’il expose à la galerie Lador à Genève. Il y intègre de très nombreuses esquisses et études pour les peintures de l’Aula du Palais de Rumine.\u003c/p\u003e","ownership_comments":null,"origin":"Don Odette Frey-Besson, 2004","author_collaborations":[{"person":{"first_name":"Louis","surname":"Rivier"}}],"composition_type":{"label":"paysage","definition":null},"creation_locations":[{"label":"Jouxtens-Mézery","description":null}],"images":[{"rights":"closed","credits":"Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne","year":"","comments":"\u003cp\u003eCollection Gaston et Suzanne Frey. Inv. 2004-049.\u003c/p\u003e","role":null}],"medium":{"label":"carton","definition":""},"owner_collaborations":[],"recipient_collaborations":[],"references":[],"dst_related_sheets":[],"src_related_sheets":[],"signature_positions":[{"label":"au recto"},{"label":"en bas"},{"label":"à droite"}],"storage_location":{"label":"Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne","description":null},"technique":{"label":"tempera à l’œuf","definition":null},"work_type":{"label":"peinture","definition":null},"iconography_keywords":[{"label":"église","definition":null},{"label":"crépuscule","definition":null},{"label":"arbre dépouillé","definition":null},{"label":"architecture","definition":null},{"label":"ville","definition":null},{"label":"maison","definition":null},{"label":"ciel","definition":null},{"label":"aucune présence humaine","definition":null},{"label":"mélancolie","definition":null},{"label":"fenêtre","definition":null},{"label":"silence","definition":null},{"label":"paysage","definition":null}],"formal_keywords":[{"label":"symbolisme","definition":null},{"label":"aplats","definition":null},{"label":"perspective","definition":null},{"label":"couleurs chaudes","definition":null},{"label":"lumière rosée","definition":null},{"label":"observation","definition":null},{"label":"rouge bordeaux","definition":null},{"label":"orangé","definition":null},{"label":"dégradés","definition":null},{"label":"marron","definition":null},{"label":"ocre","definition":null},{"label":"ombres","definition":null},{"label":"bleu clair","definition":null},{"label":"clair-obscur","definition":null}]}