Ce dessin à la mine de plomb représente un ange chantant à l’aide d’une partition. Le jeune choriste est debout, son corps et son visage sont orientés de face. Deux grandes ailes se déploient derrière lui. Celles-ci sont à peine visibles et esquissées de quelques simples traits de crayon. L’ange est habillé d’une longue tunique à manches courtes dotée de nombreux plis tubulaires. Il a les cheveux bouclés, coupés courts. Une auréole entoure son visage. Ses traits physionomiques sont génériques et stylisés. Il a la bouche entrouverte puisqu’il est en train de chanter. Ses yeux regardent vers le bas, en direction d’une partition qu’il tient dans ses mains.

Le petit choriste est exécuté d’un trait épais et précis, mais aussi libre et souple par endroits comme les boucles de sa chevelure. Plusieurs lignes superposées définissent la silhouette, mais aussi le contour de l’auréole et celui du vêtement. On devine la recherche de la forme souhaitée conduite par la main du dessinateur. Le visage est traversé par un filet de hachures fines et répétées qui crée les ombres et les volumes.

Ce dessin est une étude pour la décoration murale du temple de Mex, où Louis Rivier peint deux longues frises avec des anges choristes et musiciens. Cette figure est présente dans l’œuvre définitive, partiellement modifiée. Elle portera une tunique rouge garance bordée d’or et deux grandes ailes plumées.

Le thème des anges musiciens, ou des jeunes musiciens, profanes ou sacrés, est récurrent dans l’œuvre de Rivier. Ce sujet réunit deux intérêts majeurs du peintre : le monde de l’enfance et celui de la musique. Par ce biais, Louis Rivier rend hommage à l’harmonie divine, harmonie que les mélodies jouées par ces jeunes gens, candides et célestes, célèbrent.

Ce dessin a été réalisé entre 1908 et 1909. A cette époque, Louis Rivier étudie à l’École de médecine de Lausanne durant 6 mois, suivant les cours d’anatomie du professeur Auguste Roux et de dissection.

Alors qu’il travaillait aux panneaux décoratifs de la salle à manger du château de Pradegg à Sierre, Louis Rivier, reçut une proposition qui l’intéressa. Deux architectes, Fernand Grenier (1879-1970) et Alfred de Goumoens (1878 – 1970) procédaient à des restaurations et des transformations du temple de Mex. Richard Heyd explique: «Ils avaient persuadé les autorités du petit village de Mex, près de Lausanne, de faire peindre une fresque dans l’ogive d’une fenêtre murée de leur église. Cette proposition comblait un vœu que Rivier avait formé depuis longtemps, mais qui, dans l’état d’esprit qui régnait alors, paraissait voué à l’échec : le froid protestantisme n’était-il pas farouchement opposé à toute peinture dans ses églises ? Fort de l’expérience de Sierre, Rivier n’hésitera pas à exécuter sa décoration sur place.[…] il procédera en improvisant : aucun carton en grandeur, aucun avant-projet, seuls quelques vagues croquis lui indiquant si la composition s’équilibre. Puis une ébauche rapide sera faite au pinceau à même le mur et les figures, vêtues de pied en cap sortiront de la palette. »(Richard HEYD. 1943. Rivier, Neuchâtel et Paris : Editions Delachaux et Niestlé. p. 35). Rivier exécuta d’abord une Crucifixion, détruite en 1978 et ensuite les deux cortèges d’anges musiciens de L’Alléluia de l’Apocalypse dans le registre supérieur des murs nord, est et sud.

Le temple rénové est inauguré en septembre 1909.