{"id":49,"created_at":"2021-03-22T14:09:16.203Z","updated_at":"2023-01-31T14:11:17.311Z","created_by_id":3,"updated_by_id":4,"status":"draft","signature_transcription":"LOUIS RIVIER","no_signature":false,"signature_comments":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e","unknown_author":false,"no_title":false,"title":"La Chaîne du Weisshorn","description":"\u003cp\u003eLa chaîne du Weisshorn est représentée à la fin du printemps, lorsque la neige a fondu mais que les sommets sont encore enneigés. Ce paysage est construit par plans successifs qui se développent à l’horizontale.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eAu premier plan, Louis Rivier peint un amoncellement de rochers dont deux pierres roses, plus hautes, à gauche et à droite, façonnent la symétrie de la composition. Au centre se dessine un petit lac entouré de terre. Juste derrière, s’étend un terrain rocheux et verdoyant. Un second plan d’eau est visible sur le côté gauche de la composition, dans le lointain. Le plan suivant est occupé par la chaîne de montagnes enneigées. Le Weisshorn est la montagne pointue à droite. La partie supérieure du tableau est, quant à elle, entièrement dévolue au ciel bleu, strié de quelques touches de blanc. Trois petits nuages surmontent la chaîne d’une manière symétrique\u0026nbsp;: celui du milieu se trouve parfaitement au centre de la composition, les deux autres sont à équidistance. Ce détail confère une touche quasi surréaliste et, peut-être, mystique au paysage\u0026nbsp;: les trois nuages pourraient faire penser à la Trinité. Leur présence vaporeuse crée un contraste avec la rudesse et la force des rochers du premier plan tout en pointes et creux carrés. Les sommets triangulaires des reliefs renforcent également cette sensation d’aspérité et de solidité.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eLes trois-quarts de la composition, à partir des rochers du premier-plan jusqu’aux pieds de la chaîne, sont dominés par le vert, le marron et le gris. Louis Rivier applique la couleur par une scansion répétitive des touches et par quelques aplats. La proximité des touches enrichit la sobre palette utilisée par le peintre en créant, grâce à un effet optique, diverses nuances. De plus, ce procédé confère à la composition un certain dynamisme accentuée encore par une lumière fractionnée et vibrante. Les roches prennent vie et le paysage s’anime par lui-même, en dehors de toute présence et activité humaine.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eLa neige de la chaîne du Weisshorn entre en dialogue avec les éclats blancs disséminés parmi les rochers du premier-plan. Le bleu du ciel dialogue, quant à lui, avec l’eau des deux petits lacs.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eDans son ensemble, le tableau est lumineux\u0026nbsp;; les ombres rythment la composition. Il s’agit d’ombres portées qui n’obscurcissent pas la scène, mais soulignent les volumes des roches et les aspérités du terrain.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eLa disposition des éléments naturels, organisés d’une manière presque théâtrale comme une scène, semble inviter le spectateur à franchir les rochers qui obstruent le passage au premier plan et à s’enfoncer dans le paysage immense et silencieux. La structuration symétrique de l’espace contribue à guider son regard d’un plan à l’autre jusqu’aux trois nuages surmontant la composition. Un voyage initiatique dans un univers puissant où la nature déborde l’humain.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eA la fois naturaliste dans la figuration des différents éléments de la nature, presque abstrait dans la représentation des rochers du premier plan, ce paysage pointe aussi le symbolisme, celui de Segantini par exemple. Louis Rivier agence ainsi, dans une seule composition, des orientations différentes qui permettent une lecture plurielle et ouverte de l’œuvre.\u003c/p\u003e","nb_pages":null,"patent_nb":null,"patent_url":null,"published_in":null,"height":"100.0","width":"220.0","depth":null,"cuvette_height":null,"cuvette_width":null,"assembly_height":null,"assembly_width":null,"assembly_depth":null,"state":"\u003cp\u003eBon état.\u003c/p\u003e","arrangement_comments":null,"inscription":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e","technical_comments":"\u003cp class=\"ql-align-justify\"\u003eLouis Rivier adopte la détrempe dès 1906 jusqu’à la fin des années 1930. La détrempe est une technique traditionnelle de la Renaissance italienne (\u003cem\u003etempera all’uovo\u003c/em\u003e). «\u0026nbsp;La tempera à l’œuf italienne était l’héritière directe de la tradition byzantine […]. Le nombre de tableaux peints à tempera est considérable […]. Elle est pourtant tombée en désuétude au cours des XVI\u003csup\u003ee\u003c/sup\u003e - XVII\u003csup\u003ee\u003c/sup\u003e siècles. ». (François Perego. 2005. \u003cem\u003eDictionnaire des matériaux du peintre\u003c/em\u003e, Paris\u0026nbsp;: Ed. Belin, p. 706).\u003c/p\u003e\u003cp class=\"ql-align-justify\"\u003eLa recette de Rivier, mise au point par Théophile Robert, comporte du jaune d’œuf, de la résine d’Avar ou copal, de l’huile de noix pure, du vinaigre blanc et de l’eau. (Dario Gamboni, \u003cem\u003eLouis Rivier (1885-1963) et la peinture religieuse en Suisse Romande\u003c/em\u003e, p. 97).\u003c/p\u003e\u003cp class=\"ql-align-justify\"\u003eAu cours de sa carrière, Louis Rivier rencontre plusieurs difficultés quant à l’emploi de la détrempe. Ces obstacles l’amènent à abandonner momentanément cette technique au profit de l’huile. Mais, «\u0026nbsp;[…] après quelques années de tentatives obstinées, il finit par maîtriser la détrempe à tel point qu’il put l’utiliser pour ses paysages aussi bien que pour ses portraits, et pour d’autres compositions.\u0026nbsp;» (Francesco Sapori,\u003cem\u003e Louis Rivier\u003c/em\u003e, p. 38).\u003c/p\u003e\u003cp class=\"ql-align-justify\"\u003eEn 1938-39, Rivier invente, à partir de dessins aux crayons de couleurs, le «\u0026nbsp;procédé spécial\u0026nbsp;», technique qu’il emploiera pour presque toutes ses œuvres même en grand format et réalisées pour des décorations murales. Une exception notoire est la décoration de l’Église orthodoxe grecque de Lausanne qui a été réalisée entièrement à la détrempe, et cela sur une durée de plus de 15 années, jusqu’en 1940.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e","unknown_creation_location":false,"same_location":false,"unknown_period":false,"period_start":"1921-01-01","period_end":"1922-12-31","period_precision":"year","unknown_owner":false,"datation_comments":"\u003cp\u003eEntre 1921 et 1922, Louis Rivier séjourne dans les Alpes et, en particulier, à\u0026nbsp;Zermatt. Il réalise plusieurs croquis de paysages et de montagnes dont Le Cervin et les Mischabels dans ses agendas. En 1921,\u0026nbsp;il participe au\u0026nbsp;\u003cem\u003eSalon de la Nationale\u003c/em\u003e\u0026nbsp;à Paris, au Salon de la Société des artistes français à Paris encore et à une Exposition de la SPSAS à la Kunsthaus de Zurich.\u0026nbsp;En 1922 il expose au bâtiment Arlaud à Lausanne. A La Neuveville, il réalise\u0026nbsp;la polychromie et les vitraux du temple.\u0026nbsp;Il peint ce paysage alpin dans son atelier à Jouxtens.\u003c/p\u003e","ownership_comments":null,"origin":"","author_collaborations":[{"person":{"first_name":"Louis","surname":"Rivier"}}],"composition_type":{"label":"paysage","definition":null},"creation_locations":[{"label":"Jouxtens-Mézery","description":null}],"images":[{"rights":"closed","credits":"Arnaud Meylan","year":"2009","comments":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e","role":null}],"owner_collaborations":[],"recipient_collaborations":[],"references":[{"page":"86-87","source":{"id":6,"author":"","title":"Sous la direction de Véronique MAURON, Marie-Odile VAUDOU et Marie ANDRÉ. 2013. Louis Rivier : l’intimité transfigurée, Berne, Lausanne : Till Schaap Edition, Association des Amis de Louis Rivier","edition":"","editor":"","publish_year":"","normalize_nb":""}}],"dst_related_sheets":[{"id":159,"title":"Paysage de montagnes et annotations"}],"src_related_sheets":[],"serie":{"label":"Montagnes","definition":null},"signature_positions":[{"label":"au recto"},{"label":"en bas"},{"label":"à gauche"}],"storage_location":{"label":"Collection privée, Genève","description":null},"technique":{"label":"détrempe","definition":"\u003cp class=\"ql-align-justify\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e"},"work_type":{"label":"peinture","definition":null},"iconography_keywords":[{"label":"neige ","definition":null},{"label":"herbe","definition":null},{"label":"montagnes ","definition":null},{"label":"Alpes","definition":null},{"label":"silence","definition":null},{"label":"théâtralité","definition":null},{"label":"printemps","definition":null},{"label":"nuages","definition":null},{"label":"roches","definition":null},{"label":"aucune présence humaine","definition":null},{"label":"panorama","definition":null},{"label":"ciel","definition":null},{"label":"paysage","definition":null},{"label":"nature","definition":null}],"formal_keywords":[{"label":"réalisme","definition":null},{"label":"blanc","definition":null},{"label":"marron","definition":null},{"label":"ombres portées","definition":null},{"label":"orangé","definition":null},{"label":"symbolisme","definition":null},{"label":"symétrie","definition":null},{"label":"gris ","definition":null},{"label":"touches vibrantes","definition":null},{"label":"observation","definition":null},{"label":"bleu canard","definition":null},{"label":"bleu marine","definition":null},{"label":"vert clair","definition":null},{"label":"vert de malachite","definition":null},{"label":"bleu azur","definition":null},{"label":"volumes","definition":null}]}