{"id":50,"created_at":"2021-03-22T16:11:14.306Z","updated_at":"2023-01-31T14:11:41.639Z","created_by_id":3,"updated_by_id":4,"status":"draft","signature_transcription":"","no_signature":false,"signature_comments":"\u003cp\u003eLa signature est accompagnée de la date de création\u0026nbsp;: 1935.\u003c/p\u003e","unknown_author":false,"no_title":false,"title":"Autoportrait au compas","description":"\u003cp\u003eDans cet autoportrait de la maturité, Rivier regarde le spectateur, la tête et le buste tournés légèrement de trois-quarts. Il est assis sur une chaise. Son bras gauche est plié et posé sur le dossier, le coude sortant du cadre. La main est suspendue, les doigts se replient, formant un poing, sauf l’index qui pointe vers la feuille. Ce geste rappelle celui de l’\u003cem\u003eadmonitor,\u003c/em\u003e\u0026nbsp;personnage qui, dans une peinture classique depuis la Renaissance, oriente l’attention du spectateur en lui indiquant ce qu’il doit regarder. Louis Rivier devient\u0026nbsp;\u003cem\u003eadmoniteur\u003c/em\u003e\u0026nbsp;en guidant l’œil du spectateur vers la feuille, objet-emblème de l’acte artistique. A l’annulaire gauche, il porte son alliance, bien visible. Le bras droit est, quant à lui, plié et la main posée sur une table tient, avec le pouce et l’index, un compas qui effleure la feuille blanche. Louis Rivier se représente sûr de lui\u0026nbsp;: son sourcil gauche est soulevé dans une expression à la fois attentive et scrutatrice. Ses lèvres esquissent un léger sourire.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eDans cet autoportrait, Rivier est âgé\u0026nbsp;de 50 ans. Ses cheveux sont gris et bien coiffés sur le côté. Le peintre prête une attention particulière à l’incarnat\u0026nbsp;: la peau des mains et du visage est traitée avec minutie. On voit parfaitement les rides du front, la lumière et l’ombre frappant les différentes zones de l’oreille gauche, un léger pointillisme gris marquant le rasage de la barbe, les plis au niveau du nez et de la bouche, le rose vif rougissant sa joue gauche, les veines bleutées et les jointures rose foncé de la main gauche. Cet autoportrait produit un effet photographique. Le réalisme se traduit aussi dans le rendu des habits. Louis Rivier porte une ample chemise blanche et un gilet rouge tricoté. Les plis de la chemise, rendus par un jeu d’ombres et de lumière, procurent une sensation tactile. Le bouton de manchette devient un détail remarquable.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eL’arrière-plan est constitué d’un paysage de collines vert clair et indigo, peint selon les principes\u0026nbsp;de la perspective aérienne, c’est-à-dire en dégradé (\u003cem\u003esfumato\u003c/em\u003e). Le ciel est traversé par d’amples touches bleues et blanches, poudrées. Le moment de la journée est vraisemblablement celui du lever du soleil. La lumière générale est douce éclairant en particulier la partie gauche du visage et du corps. Le peintre, dans l’âge mûr, semble refonder, de manière symbolique, son pacte avec l’acte artistique.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eDans cet autoportrait, Rivier se représente dans son identité de peintre, au travail, assis à une table, avec une chemise rappelant les blouses des artistes et tenant dans la main un compas, emblème d’une peinture qui s’appuie sur des bases techniques et plus particulièrement géométriques. Dans cette œuvre, Rivier souligne donc sa position de peintre «\u0026nbsp;classique\u0026nbsp;» attaché à une certaine conception de la peinture\u0026nbsp;: un art exigeant un savoir et une maîtrise technique au service d’un but supérieur. L’expression assurée qu’il assume ici signifierait que ce savoir et cette maîtrise sont pleinement acquis et durables. Cet autoportrait se révèle comme une mise en scène\u0026nbsp;: le peintre a choisi un attribut (le compas), il adopte une posture et pose\u0026nbsp;\u003cem\u003eà la manière d’un grand maître. \u003c/em\u003e\u003c/p\u003e","nb_pages":null,"patent_nb":null,"patent_url":null,"published_in":null,"height":"87.0","width":"60.0","depth":null,"cuvette_height":null,"cuvette_width":null,"assembly_height":null,"assembly_width":null,"assembly_depth":null,"state":"\u003cp\u003eBon état.\u003c/p\u003e","arrangement_comments":null,"inscription":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e","technical_comments":"\u003cp class=\"ql-align-justify\"\u003eLouis Rivier adopte la détrempe dès 1906 jusqu’à la fin des années 1930. La détrempe est une technique traditionnelle de la Renaissance italienne (\u003cem\u003etempera all’uovo\u003c/em\u003e). «\u0026nbsp;La tempera à l’œuf italienne était l’héritière directe de la tradition byzantine […]. Le nombre de tableaux peints à tempera est considérable […]. Elle est pourtant tombée en désuétude au cours des XVI\u003csup\u003ee\u003c/sup\u003e - XVII\u003csup\u003ee\u003c/sup\u003e siècles. ». (François Perego. 2005. \u003cem\u003eDictionnaire des matériaux du peintre\u003c/em\u003e, Paris\u0026nbsp;: Ed. Belin, p. 706).\u003c/p\u003e\u003cp class=\"ql-align-justify\"\u003eLa recette de Rivier, mise au point par Théophile Robert, comporte du jaune d’œuf, de la résine d’Avar ou copal, de l’huile de noix pure, du vinaigre blanc et de l’eau. (Dario Gamboni, \u003cem\u003eLouis Rivier (1885-1963) et la peinture religieuse en Suisse Romande\u003c/em\u003e, p. 97).\u003c/p\u003e\u003cp class=\"ql-align-justify\"\u003eAu cours de sa carrière, Louis Rivier rencontre plusieurs difficultés quant à l’emploi de la détrempe. Ces obstacles l’amènent à abandonner momentanément cette technique au profit de l’huile. Mais, «\u0026nbsp;[…] après quelques années de tentatives obstinées, il finit par maîtriser la détrempe à tel point qu’il put l’utiliser pour ses paysages aussi bien que pour ses portraits, et pour d’autres compositions.\u0026nbsp;» (Francesco Sapori,\u003cem\u003e Louis Rivier\u003c/em\u003e, p. 38).\u003c/p\u003e\u003cp\u003eEn 1938-39, Rivier invente, à partir de dessins aux crayons de couleurs, le «\u0026nbsp;procédé spécial\u0026nbsp;», technique qu’il emploiera pour presque toutes ses œuvres même en grand format et réalisées pour des décorations murales. Une exception notoire est la décoration de l’Église orthodoxe grecque de Lausanne qui a été réalisée entièrement à la détrempe, et cela sur une durée de plus de 15 années, jusqu’en 1940.\u003c/p\u003e","unknown_creation_location":false,"same_location":false,"unknown_period":false,"period_start":"1935-01-01","period_end":"1935-12-31","period_precision":"year","unknown_owner":false,"datation_comments":"\u003cp\u003eEn 1934 Louis Rivier commence une collaboration avec le groupe Nestlé \u0026amp; Anglo-Swiss Condensed Milk Co.\u0026nbsp;La publication des premiers dessins dans\u0026nbsp;\u003cem\u003eL’Illustration\u003c/em\u003e\u0026nbsp;est interrompue suite à des protestations qui accueillent la première planche. Rivier quitte ses fonctions en 1935.\u003c/p\u003e","ownership_comments":null,"origin":"","author_collaborations":[{"person":{"first_name":"Louis","surname":"Rivier"}}],"composition_type":{"label":"autoportrait","definition":null},"creation_locations":[{"label":"Jouxtens-Mézery","description":null}],"images":[{"rights":"closed","credits":"Arnaud Meylan","year":"2009","comments":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e","role":null}],"medium":{"label":"panneau de contreplaqué","definition":null},"owner_collaborations":[],"recipient_collaborations":[],"references":[{"page":"81","source":{"id":6,"author":"","title":"Sous la direction de Véronique MAURON, Marie-Odile VAUDOU et Marie ANDRÉ. 2013. Louis Rivier : l’intimité transfigurée, Berne, Lausanne : Till Schaap Edition, Association des Amis de Louis Rivier","edition":"","editor":"","publish_year":"","normalize_nb":""}}],"dst_related_sheets":[],"src_related_sheets":[],"serie":{"label":"Famille","definition":null},"signature_positions":[{"label":"au recto"},{"label":"en bas"},{"label":"à droite"}],"storage_location":{"label":"Collection privée","description":null},"technique":{"label":"détrempe","definition":"\u003cp class=\"ql-align-justify\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e"},"work_type":{"label":"peinture","definition":null},"iconography_keywords":[{"label":"feuille","definition":null},{"label":"table","definition":null},{"label":"alliance","definition":null},{"label":"cheveux gris","definition":null},{"label":"campagne","definition":null},{"label":"chemise","definition":null},{"label":"mobilier","definition":null},{"label":"autoportrait","definition":null},{"label":"célébration","definition":null},{"label":"vêtements","definition":null},{"label":"regard droit","definition":null},{"label":"paysage","definition":null},{"label":"emblème","definition":null},{"label":"mains","definition":null}],"formal_keywords":[{"label":"plan rapproché","definition":null},{"label":"trois-quarts","definition":null},{"label":"effet photographique","definition":null},{"label":"réalisme","definition":null},{"label":"sfumato","definition":null},{"label":"blanc","definition":null},{"label":"rouge","definition":null},{"label":"sensations tactiles","definition":null},{"label":"lumière étale","definition":null},{"label":"carnation","definition":null},{"label":"bleu clair","definition":null},{"label":"bleu-gris","definition":null}]}