{"id":53,"created_at":"2021-03-29T15:18:58.502Z","updated_at":"2023-01-31T14:13:33.926Z","created_by_id":3,"updated_by_id":4,"status":"draft","signature_transcription":"","no_signature":false,"signature_comments":"\u003cp\u003eLa signature est accompagnée de la date\u0026nbsp;: 1927.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e","unknown_author":false,"no_title":false,"title":"La Toilette","description":"\u003cp\u003eLouis Rivier peint son épouse Julie en train d’essuyer leur fils Robert dans la salle d’eau après le bain. Julie est accroupie et fait face au spectateur. Elle oscille légèrement vers la droite, se rapprochant au plus près de son enfant. Sa main droite est posée sur la cuisse et avec les doigts de la main gauche elle retient la serviette sur les hanches de l’enfant.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eRobert tourne la tête et regarde aussi en direction du spectateur alors que son corps est tourné vers sa mère. Il entoure de ses bras le cou de Julie. Julie est coiffée de son habituel chignon, porte une longue robe bordeaux à bretelles. L’alliance à son annulaire gauche est bien visible. Robert est nu, il a les cheveux blonds bouclés avec une frange droite sur le front. Dans ce portrait, il est âgé de deux ans.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eLe petit enfant se tient sur une serviette blanche dépliée sur le sol. Le rendu des plis du tissu est remarquable\u0026nbsp;: un effet tactile se produit par le traitement pictural de la matière. Sur la droite, une bassine en cuivre remplie d’eau contient une éponge. On retrouvera une cuvette, cette fois en fer blanc avec une serviette posée sur le rebord, dans La\u003cem\u003e Nativité\u003c/em\u003e du temple de Villeneuve réalisée en 1936.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eAu tout premier plan, une chaise sur laquelle est posée une serviette couleur lilas semble inviter le spectateur à entrer dans la scène. Derrière la mère et l’enfant, apparait un meuble de toilette en bois recouvert d’un tissu vert sur lequel est déplié un linge blanc aux plis bien marqués. Derrière Julie, s’ouvre une fenêtre dont on voit une partie du châssis, un bout de ciel, la tige pour fermer les volets. Le sol se compose de carreaux noirs et blancs disposés en damier. Les murs sont jaune pâle, éclairés ou ombrés dans les angles.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eLes corps de Julie et de Robert sont illuminés par le soleil qui traverse la fenêtre. Les ombres des plis des vêtements, des corps, de certains objets apparaissent, traduites de manière réaliste. Contrairement aux portraits situés à l’extérieur souvent dotés d’une lumière uniforme, Louis Rivier prête ici une attention particulière aux effets d’ombre et de lumière générés par les rayons de soleil traversant la pièce.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eL’atmosphère est intime et domestique. Une complicité se crée entre le père-peintre qui observe, Julie et Robert qui lui sourient. Mère et enfant sont comme agréablement surpris, comme s’ils avaient été saisis par une prise de vue photographique inattendue. D’où, peut-être, le léger déséquilibre de Julie et la manière de se retourner de Robert. Leurs poses semblent à la fois avoir été\u0026nbsp;\u003cem\u003ecapturées\u003c/em\u003e\u0026nbsp;à l’improviste et\u0026nbsp;\u003cem\u003econstruites\u003c/em\u003e\u0026nbsp;comme des compositions classiques.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eLe couple forme une unité harmonieuse, le bras légèrement recourbé de Robert est parallèle à celui de Julie, qui a la même inclinaison mais la main dans l’autre sens. Les bras de Julie entourent l’enfant en dessinant autour de lui un cercle invisible, métaphore d’une relation affectueuse et protectrice. Leurs têtes se trouvent en position centrale, dans la partie supérieure du tableau.\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePour ce sujet familial, Louis Rivier choisit un grand format qui confère aux figures et à la scène une majesté et une importance particulières. Cependant, certains détails et objets du quotidien (les serviettes, l’éponge, la chaise, par exemple) ramènent la scène à un contexte domestique. Cette peinture oscille donc entre deux temporalités et deux espaces\u0026nbsp;différents : un espace-temps bien défini et constitué par Julie et Robert dans la salle d’eau de la maison familiale en un moment précis de la journée et un espace-temps plus abstrait constitué par une mère à l’enfant à sa toilette dans l’histoire de la peinture classique.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eCette œuvre de Louis Rivier fait référence à la peinture flamande et, en particulier, à certaines peintures de genre où les figures accomplissent des actions quotidiennes tout en exprimant, grâce à leurs postures élaborées, une dignité, voire une gravité. On pense, par exemple, à\u0026nbsp;\u003cem\u003eLa Laitière\u003c/em\u003e\u0026nbsp;de Johannes Vermeer où le geste de verser le lait assume une importance presque rituelle. Dans le tableau de Rivier, on retrouve certains éléments de ces œuvres célèbres\u0026nbsp;: le sol en damier a été souvent représenté, avec des variantes, par Vermeer (\u003cem\u003eL’Art de la peinture\u003c/em\u003e,\u0026nbsp;\u003cem\u003eLe verre de vin\u003c/em\u003e\u0026nbsp;ou\u0026nbsp;\u003cem\u003eLa lettre d’amour\u003c/em\u003e, par exemple). La bassine en cuivre est un objet clé\u0026nbsp;dans la\u0026nbsp;\u003cem\u003eJeune Femme à l'aiguière\u003c/em\u003e. La représentation d’une scène domestique dans un espace intérieur avec une fenêtre latérale est aussi une composition classique adoptée par les peintres flamands, comme, toujours chez Vermeer,\u0026nbsp;\u003cem\u003eLa liseuse à la fenêtre\u0026nbsp;\u003c/em\u003eou\u003cem\u003e\u0026nbsp;Femme en bleu lisant une lettre.\u0026nbsp;\u003c/em\u003eLa palette de couleurs froides, inhabituelle chez l’artiste, renforce aussi cette référence à la peinture flamande.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e","nb_pages":null,"patent_nb":null,"patent_url":null,"published_in":null,"height":"110.0","width":"80.0","depth":null,"cuvette_height":null,"cuvette_width":null,"assembly_height":null,"assembly_width":null,"assembly_depth":null,"state":"\u003cp\u003eBon état.\u003c/p\u003e","arrangement_comments":null,"inscription":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e","technical_comments":"\u003cp\u003eLa toile est collée sur un panneau rigide.\u003c/p\u003e\u003cp class=\"ql-align-justify\"\u003eLouis Rivier adopte la détrempe dès 1906 jusqu’à la fin des années 1930. La détrempe est une technique traditionnelle de la Renaissance italienne (\u003cem\u003etempera all’uovo\u003c/em\u003e). «\u0026nbsp;La tempera à l’œuf italienne était l’héritière directe de la tradition byzantine […]. Le nombre de tableaux peints à tempera est considérable […]. Elle est pourtant tombée en désuétude au cours des XVI\u003csup\u003ee\u003c/sup\u003e - XVII\u003csup\u003ee\u003c/sup\u003e siècles. ». (François Perego. 2005. \u003cem\u003eDictionnaire des matériaux du peintre\u003c/em\u003e, Paris\u0026nbsp;: Ed. Belin, p. 706).\u003c/p\u003e\u003cp class=\"ql-align-justify\"\u003eLa recette de Rivier, mise au point par Théophile Robert, comporte du jaune d’œuf, de la résine d’Avar ou copal, de l’huile de noix pure, du vinaigre blanc et de l’eau. (Dario Gamboni, \u003cem\u003eLouis Rivier (1885-1963) et la peinture religieuse en Suisse Romande\u003c/em\u003e, p. 97).\u003c/p\u003e\u003cp class=\"ql-align-justify\"\u003eAu cours de sa carrière, Louis Rivier rencontre plusieurs difficultés quant à l’emploi de la détrempe. Ces obstacles l’amènent à abandonner momentanément cette technique au profit de l’huile. Mais, «\u0026nbsp;[…] après quelques années de tentatives obstinées, il finit par maîtriser la détrempe à tel point qu’il put l’utiliser pour ses paysages aussi bien que pour ses portraits, et pour d’autres compositions.\u0026nbsp;» (Francesco Sapori, L\u003cem\u003eouis Rivier\u003c/em\u003e, p. 38).\u003c/p\u003e\u003cp class=\"ql-align-justify\"\u003eEn 1938-39, Rivier invente, à partir de dessins aux crayons de couleurs, le «\u0026nbsp;procédé spécial\u0026nbsp;», technique qu’il emploiera pour presque toutes ses œuvres même en grand format et réalisées pour des décorations murales. Une exception notoire est la décoration de l’Église orthodoxe grecque de Lausanne qui a été réalisée entièrement à la détrempe, et cela sur une durée de plus de 15 années, jusqu’en 1940.\u003c/p\u003e","unknown_creation_location":false,"same_location":false,"unknown_period":false,"period_start":"1927-01-01","period_end":"1927-12-31","period_precision":"year","unknown_owner":false,"datation_comments":"\u003cp\u003eEn 1927, Louis Rivier séjourne à Venise après la fin de la décoration du temple de Prilly. A Lausanne, il poursuit la décoration de l’église grecque orthodoxe (décoration du tambour et de la coupole) et publie\u0026nbsp;\u003cem\u003eLe peintre Paul Robert\u003c/em\u003e.\u0026nbsp;Il réalise des vitraux pour le temple de Cronay. Il peint\u0026nbsp;\u003cem\u003ePaysage avec Dents du Midi et arbres en fleurs. \u003c/em\u003eIl entreprend la peinture de\u0026nbsp;\u003cem\u003eSainte Cécile\u003c/em\u003e, grand tableau de 2 mètres carrés environ.\u003c/p\u003e","ownership_comments":null,"origin":"Hoirie de Louis et Julie Rivier, hoirie de Robert Rivier","author_collaborations":[{"person":{"first_name":"Louis","surname":"Rivier"}}],"composition_type":{"label":"maternité","definition":null},"creation_locations":[{"label":"Jouxtens-Mézery","description":null}],"images":[{"rights":"closed","credits":"Arnaud Meylan","year":"2009","comments":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e","role":null}],"medium":{"label":"toile","definition":""},"owner_collaborations":[],"recipient_collaborations":[],"references":[{"page":"72","source":{"id":6,"author":"","title":"Sous la direction de Véronique MAURON, Marie-Odile VAUDOU et Marie ANDRÉ. 2013. Louis Rivier : l’intimité transfigurée, Berne, Lausanne : Till Schaap Edition, Association des Amis de Louis Rivier","edition":"","editor":"","publish_year":"","normalize_nb":""}}],"dst_related_sheets":[],"src_related_sheets":[],"serie":{"label":"Famille","definition":null},"signature_positions":[{"label":"au recto"},{"label":"en bas"},{"label":"à droite"}],"storage_location":{"label":"Collection privée, Mathod","description":null},"technique":{"label":"détrempe","definition":"\u003cp class=\"ql-align-justify\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e"},"work_type":{"label":"peinture","definition":null},"iconography_keywords":[{"label":"bassine","definition":null},{"label":"sol en damier","definition":null},{"label":"Robert","definition":null},{"label":"quotidien","definition":null},{"label":"tendresse","definition":null},{"label":"mobilier","definition":null},{"label":"Julie ","definition":null},{"label":"fenêtre","definition":null},{"label":"complicité","definition":null},{"label":"mère à l’enfant","definition":null},{"label":"maison","definition":null},{"label":"famille","definition":null},{"label":"portraits","definition":null},{"label":"portrait de groupe","definition":null},{"label":"enfants","definition":null},{"label":"maternité ","definition":null},{"label":"mains","definition":null}],"formal_keywords":[{"label":"rouge bordeaux","definition":null},{"label":"peinture flamande ","definition":null},{"label":"couleurs froides","definition":null},{"label":"blanc","definition":null},{"label":"effet photographique","definition":null},{"label":"composition pyramidale","definition":null},{"label":"ombres","definition":null},{"label":"carnation","definition":null},{"label":"vert olive","definition":null}]}