{"id":91,"created_at":"2021-09-07T14:04:01.588Z","updated_at":"2023-01-31T14:29:59.553Z","created_by_id":3,"updated_by_id":4,"status":"draft","signature_transcription":"Louis Rivier fecit","no_signature":false,"signature_comments":"\u003cp\u003eLa signature figure en bas à droite du panneau central. Elle est accompagnée, en bas à gauche, de la date de création: 1911 VIII.\u003c/p\u003e","unknown_author":false,"no_title":false,"title":"Les Disciples d'Emmaüs","description":"\u003cp\u003eCe triptyque représente Jésus et deux disciples (dans le panneau central), deux anges (un dans chaque panneau latéral). Le bord supérieur du tableau est légèrement bombé et les panneaux sont entourés d’un cadre doré. Chaque peinture est à la fois délimitée par une corniche peinte en blanc avec des motifs géométriques brun-rouge. Celle-ci découpe chacune des compositions dans une forme arquée similaire aux remplages des fenêtres gothiques. Les intervalles entre le cadre doré et la corniche sont richement ornés d’arabesques florales.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eLe panneau central montre le Christ assis à une table avec deux hommes. Selon le récit biblique, Jésus, lors de sa première apparition après la crucifixion, les rencontre sur la route d’Emmaüs. Louis Rivier peint le moment du repas, lorsque Jésus manifeste son identité. Assis centre, le Christ baisse les yeux en direction de ses mains jointes et semble prier. A gauche, l’homme porte une main à son front, la tête légèrement penchée en avant, il semble réfléchir\u0026nbsp;: on lit sur son visage une note d’incrédulité. Le deuxième disciple, à droite, approche son corps de son compagnon et allonge le bras sur la table, comme s’il voulait le toucher et le rassurer. Peut-être, a-t-il reconnu le Christ et veut-il convaincre son ami de sa réelle présence?\u003c/p\u003e\u003cp\u003eJésus est habillé d’une tunique couleur saumon et d’une cape blanche décorée de motifs dorés. Le disciple de gauche porte une longue cape vert foncé au drapé élaboré au-dessous de laquelle on voit une tunique orange et vert clair aux bords brodés. Son compagnon porte aussi une longue cape rose clair à la doublure verte et au drapé sculptural. Il est habillé d’une tunique bleue, bordée de rouge, avec d’amples manches ocre.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eAux pieds de la table recouverte d’une longue nappe vert amande, un chien brun et blanc dort, allongé sur un petit tapis. Les trois personnages se trouvent sous une loggia donnant sur un cloître agrémenté d’un jardin et de palmiers. Au-dessus des toits, le ciel est d’un bleu vif et on aperçoit les silhouettes bleutées de quelques reliefs au loin.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eQuatre colonnes au fût noir et au chapiteau couleur terre cuite encadrent la scène. Les deux du centre renforcent la symétrie de la composition. Le sol aux tomettes orangées est séparé du jardin par un muret en pierres marron. Le plafond de la loggia, bleu violet, est rythmé par des poutres brunes.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eDans le panneau de gauche, un ange blond est agenouillé, il croise les bras sur la poitrine et penche la tête en avant dans un geste de prière. Il est tourné vers la scène centrale. De l’autre côté, un ange aux cheveux bruns, également agenouillé, a les mains jointes et prie lui-aussi, en direction de Jésus et des disciples. Ces deux figures célestes sont richement vêtues, elles portent de longues tuniques aux couleurs vives et lumineuses\u0026nbsp;: vert pistache, rouge, vert foncé, orange. Elles se démarquent d’un arrière-plan abondamment décoré. On voit un paravent en bois peint avec des motifs géométriques verts. Le plafond est fait de voûtes en ogive bleues. Le sol est le même que celui du panneau central\u0026nbsp;: des dalles orangées dont la simplicité contraste avec le reste de l’architecture.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eDans son ensemble, cette composition est lumineuse, caractérisée par des couleurs rayonnantes et par l’absence d’ombres. Louis Rivier choisit un style symboliste : les physionomies sont simplifiées, les volumes sont réduits au minimum, les gestes et les postures sont figés. En revanche, les aspects décoratifs occupent une place très importante. Ce triptyque rappelle par certains aspects l’art gothique international de Gentile da Fabriano (fin XIV\u003csup\u003ee\u003c/sup\u003e- début XV\u003csup\u003ee\u003c/sup\u003e siècle), car on y retrouve le même goût pour l’ornement, l’élégance des formes et des lignes, la splendeur des couleurs et une certaine abstraction de la réalité. La technique, une détrempe ici appliquée par aplats, renforce cet aspect idéaliste.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eCette composition a été peinte par Louis Rivier à l’invitation du peintre Eugène Burnand à l’occasion de l’Exposition d’art religieux organisée à Paris par la Société de Saint-Jean. Selon Dario Gamboni (Louis \u003cem\u003eRivier et la peinture religieuse en Suisse romande\u003c/em\u003e, 1985, p. 100) les traits des disciples seraient inspirés par l’œuvre \u003cem\u003eDisciples courant au sépulcre\u003c/em\u003e de Burnand, une œuvre toutefois dominée par un réalisme dramatique aux antipodes du style de ce triptyque.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e","nb_pages":null,"patent_nb":null,"patent_url":null,"published_in":null,"height":"39.0","width":"85.0","depth":null,"cuvette_height":null,"cuvette_width":null,"assembly_height":null,"assembly_width":null,"assembly_depth":null,"state":"\u003cp\u003eBon état.\u003c/p\u003e","arrangement_comments":null,"inscription":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e","technical_comments":"\u003cp class=\"ql-align-justify\"\u003eLouis Rivier adopte la détrempe dès 1906 jusqu’à la fin des années 1930. La détrempe est une technique traditionnelle de la Renaissance italienne (\u003cem\u003etempera all’uovo\u003c/em\u003e). «\u0026nbsp;La tempera à l’œuf italienne était l’héritière directe de la tradition byzantine […]. Le nombre de tableaux peints à tempera est considérable […]. Elle est pourtant tombée en désuétude au cours des XVI\u003csup\u003ee\u003c/sup\u003e - XVII\u003csup\u003ee\u003c/sup\u003e siècles. ». (François Perego. 2005. \u003cem\u003eDictionnaire des matériaux du peintre\u003c/em\u003e, Paris\u0026nbsp;: Ed. Belin, p. 706).\u003c/p\u003e\u003cp class=\"ql-align-justify\"\u003eLa recette de Rivier, mise au point par Théophile Robert, comporte du jaune d’œuf, de la résine d’Avar ou copal, de l’huile de noix pure, du vinaigre blanc et de l’eau. (Dario Gamboni, \u003cem\u003eLouis Rivier (1885-1963) et la peinture religieuse en Suisse Romande\u003c/em\u003e, p. 97).\u003c/p\u003e\u003cp class=\"ql-align-justify\"\u003eAu cours de sa carrière, Louis Rivier rencontre plusieurs difficultés quant à l’emploi de la détrempe. Ces obstacles l’amènent à abandonner momentanément cette technique au profit de l’huile. Mais, «\u0026nbsp;[…] après quelques années de tentatives obstinées, il finit par maîtriser la détrempe à tel point qu’il put l’utiliser pour ses paysages aussi bien que pour ses portraits, et pour d’autres compositions.\u0026nbsp;» (Francesco Sapori,\u003cem\u003e Louis Rivier\u003c/em\u003e, p. 38)\u003c/p\u003e\u003cp class=\"ql-align-justify\"\u003eEn 1938-39, Rivier invente, à partir de dessins aux crayons de couleurs, le «\u0026nbsp;procédé spécial\u0026nbsp;», technique qu’il emploiera pour presque toutes ses œuvres même en grand format et réalisées pour des décorations murales. Une exception notoire est la décoration de l’Église orthodoxe grecque de Lausanne qui a été réalisée entièrement à la détrempe, et cela sur une durée de plus de 15 années, jusqu’en 1940.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e","unknown_creation_location":false,"same_location":false,"unknown_period":false,"period_start":"1911-01-01","period_end":"1911-12-31","period_precision":"year","unknown_owner":false,"datation_comments":"\u003cp\u003eEn 1911, Louis Rivier épouse Julie de Rham. Le couple s’installe à Jouxtens dans la maison où William Rivier avait fait construire un atelier. Au printemps, Louis séjourne en Italie\u0026nbsp;: Rome, Florence, Ravenne, Padoue et Venise. Il expose dans les Galeries du Commerce à Lausanne et à Paris, à l’invitation d’Eugène Burnand, au Pavillon de Marsan dans l’Exposition d’art religieux de la Société de Saint-Jean.\u003c/p\u003e","ownership_comments":null,"origin":"","author_collaborations":[{"person":{"first_name":"Louis","surname":"Rivier"}}],"composition_type":{"label":"composition religieuse","definition":null},"creation_locations":[{"label":"Jouxtens-Mézery","description":null}],"images":[{"rights":"closed","credits":"","year":"","comments":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c/p\u003e","role":null}],"medium":{"label":"panneau de bois","definition":""},"owner_collaborations":[],"recipient_collaborations":[],"references":[{"page":"100","source":{"id":5,"author":"","title":"Dario GAMBONI. 1985. 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